솔직히 처음엔 기대 반 걱정 반이었습니다. <또 오해영> 16부작 드라마를 110분 안에 어떻게 담아낼 수 있을까 싶었거든요. 저는 3년 만에 장동우 배우를 보러 다산아트홀로 향했고, 지하 3층까지 이어지는 끝없는 계단을 내려가며 '이게 맞나' 싶었습니다. 하지만 공연이 끝난 지금, 제 생각은 완전히 바뀌었습니다. 뮤지컬은 드라마의 감동을 무대 위에서 다시 한번 폭발시키는, 그야말로 '입체적 요약본'이었습니다.
다산아트홀 소극장, 가까운 거리가 만든 몰입감
제가 예매한 좌석은 B구역 2열 우측이었습니다. 티켓을 교환하고 들어가 보니 0열과 1열은 무대와 눈높이가 같은 단차 없는 구조였고, 2열부터 단차가 생기는 형태였습니다. 여기서 '단차'란 관객석 바닥의 높낮이 차이를 의미하는데, 뒤쪽 관객도 무대를 잘 볼 수 있도록 계단식으로 설계된 구조입니다(출처: 공연장 설계 가이드라인). 좌석 간격이 상당히 좁아서 무릎이 앞 의자에 거의 닿을 정도였지만, 이 불편함은 오히려 배우들의 표정과 감정선을 생생하게 읽을 수 있는 장점으로 바뀌었습니다.
다산아트홀은 소극장 규모라서 전체 객석 수가 많지 않습니다. 예매 사이트에서는 2층이라고 표기되어 있었지만, 실제로는 단차 있는 1층 같은 느낌이었습니다. 공연 시작 전 텅 빈 무대를 촬영할 수 있었는데, 무대 좌측은 여자 주인공 오해영의 방, 우측은 남자 주인공 박도경의 방으로 설정되어 있었습니다. 소품과 조명만으로 공간을 나누는 미니멀한 무대 디자인이 인상적이었습니다.
저는 우측 자리에 앉았는데, 공연이 시작하고 나서야 알았습니다. 남자 주인공을 보려면 우측이 최고라는 사실을요. 박도경 역의 장동우 배우가 주로 우측 동선에서 연기를 펼쳤고, 덕분에 그의 미세한 표정 변화까지 놓치지 않고 볼 수 있었습니다. 통로 쪽 좌석은 관객이 오갈 때마다 일어서줘야 해서 다소 불편하다는 점도 참고하시면 좋을 것 같습니다.
16부작을 110분에 압축한 배우들 캐스팅의 힘
드라마의 예쁜 오해영'과 '그냥 오해영'이라는 두 동명이인 여성의 이야기를 통해 자존감과 정체성 문제를 다룹니다. 이 복잡한 서사를 110분 안에 담아내는 것은 분명 쉽지 않은 도전이었을 것입니다. 하지만 뮤지컬은 노래와 춤, 빠른 장면 전환을 통해 이 문제를 해결했습니다. 여기서 '빠른 장면 전환'이란 조명과 소품만으로 시간과 공간을 즉시 바꾸는 무대 연출 기법을 말합니다. 무대 위 배우가 자리를 이동하는 동시에 조명이 바뀌면, 관객은 자연스럽게 다른 시공간으로 이동한 것처럼 받아들이게 됩니다.
제가 본 회차의 캐스팅은 박도경 역에 장동우, 오해영 역에 양서윤, 한태진 역에 조현우, 또 해영 역에 김혜라 배우였습니다. 6명의 배우가 이끌어가는 무대였지만 전혀 부족함이 없었고, 오히려 각 배우의 존재감이 또렷하게 살아 있었습니다. 특히 장동우 배우는 평소 밝고 맑은 이미지와 달리 미래를 볼 수 있지만 바꿀 수 없어 고뇌하는 박도경을 섬세하게 표현했습니다. 드라마 OST인 '너였다면'을 라이브로 부를 때는 객석 곳곳에서 탄성이 터져 나왔습니다.
양서윤 배우의 오해영은 발랄하면서도 당당했습니다. 타인과의 비교 속에서 위축되었던 캐릭터가 점차 자신을 긍정하며 성장하는 과정을 설득력 있게 보여줬습니다. 조현우 배우는 슈트와 죄수복, 화가 복장까지 다양한 의상을 소화하며 한태진이라는 입체적 캐릭터를 완성했습니다. 김혜라 배우의 '꿈처럼'은 또랑또랑한 목소리로 객석을 사로잡았고, 김연진·신중우 배우의 티키타카 대사는 마스크를 쓰고 있지 않았다면 박장대소했을 만큼 웃겼습니다.
드라마를 본 적 없는 관객이라면 전개 속도가 다소 빠르게 느껴질 수 있습니다. 하지만 드라마를 이미 본 팬이라면 이 압축된 구성이 오히려 핵심 감정선에 집중하게 만드는 장치로 작용합니다. 저는 드라마를 정주행 한 상태였기에 110분 내내 한 치의 지루함 없이 몰입할 수 있었습니다(출처: 한국콘텐츠진흥원 공연예술 관람 실태조사).
소극장 무대 위 치유의 순간
뮤지컬의 가장 큰 매력은 역시 라이브로 듣는 OST였습니다. '사랑이 뭔데', '꿈처럼', '너였다면', '어쩌면 나' 같은 명곡들이 배우들의 목소리로 공연장을 가득 채울 때, 저는 드라마를 보며 느꼈던 감정이 다시 한번 밀려오는 것을 경험했습니다. 여기서 'OST'란 Original Sound Track의 약자로, 드라마나 영화에 삽입된 음악을 의미합니다. 특히 한국 드라마는 OST가 작품의 감정을 극대화하는 핵심 요소로 자리 잡았습니다.
공연 후반부, 커튼콜이 시작되는 '사랑이 뭔데' 넘버부터는 촬영이 가능했습니다. 처음엔 아무도 휴대폰을 꺼내지 않길래 저도 주춤했지만, 중간부터는 대부분의 관객이 이 순간을 기록하기 시작했습니다. 배우들이 귀여운 율동을 하며 관객과 소통하는 모습은 그 자체로 힐링이었습니다.
그런데 커튼콜 중 장동우 배우가 갑자기 울컥하며 눈물을 보였습니다. 3년이라는 공백 끝에 다시 무대에 선 그와, 그를 기다리며 각자의 삶을 버텨온 팬들. 서로의 근황을 직접 묻지 않아도 그 눈물 한 방울에 모든 이야기가 담겨 있었습니다. 저 역시 그 순간 눈물을 슬쩍 훔쳤습니다. 행복해서 터져 나온 감정이었고, 그 진심이 객석까지 고스란히 전해졌습니다.
공연이 끝나고 객석을 돌아봤을 때, 예전과 달리 깨끗하게 정돈된 모습이 인상적이었습니다. 관객들의 성숙한 관람 매너는 작품을 대하는 태도뿐만 아니라 타인을 배려하는 문화 수준을 보여주는 지표입니다. 드라마 속 오해영이 타인과의 비교를 멈추고 자신을 있는 그대로 받아들이며 성장했듯, 우리 관객들도 함께 성장하고 있다는 생각이 들었습니다.
단순히 드라마를 무대 위에 옮긴 작품이 아닙니다. 라이브 목소리와 배우들의 땀, 관객과의 호흡이 만들어내는 '현장성'이 드라마와는 완전히 다른 감동을 선사합니다. 만약 드라마를 아직 보지 않았다면, 먼저 정주행 하고 무대를 찾기를 권합니다. 그래야만 110분간 쏟아지는 감정선에 온전히 올라탈 수 있기 때문입니다. 저는 조만간 친구를 데리고 다시 한번 이 찬란한 무대를 보러 갈 계획입니다. 주인공 캐스팅에 따라 공연의 색깔이 달라지니, 다른 배우들의 해석도 궁금해지거든요. "이제 난 무조건 행복할 것이라고 맹세한다"는 오해영의 다짐처럼, 저 역시 제 삶의 주인공으로 당당히 살아가겠다는 다짐을 품고 공연장을 나섰습니다.